南方影展×東華放映場：親情變奏曲 活動側寫

10月17日，南方影展巡迴校園系列在人社三館元瑾講堂舉行，特別邀請兩位導演——陳君典與陳柏翰導演，在映後座談中深入分享他們的創作動機、技術實驗與在地情感。此次活動共放映了五部作品，其中，兩位導演的作品題材風格迥異，一為抽象的錄像實驗，一為貼近在地文化的劇情短片。

陳君典導演：膠卷與疫情下的實驗性紀錄

陳君典導演放映了兩部實驗錄像作品，兩部作品都屬於某種程度上的膠卷實驗。他特別介紹了膠卷規格，從電影工業常用的70釐米、35釐米，到早期獨立電影的16釐米，以及家庭使用的8釐米，這些規格直接反映在製作成本和解析度上。他透露，第一部片採用了8釐米膠卷拍攝，而第二部則使用了16釐米

第一部片的創作背景，來自導演在整理過去十年膠卷素材時，發現大量被「燒片頭」的畫面。燒片頭是底片在陽光下被拉出而感光吃掉的一小段空間，每次燒掉的位置和形狀都不規則。他將這些燒片頭的畫面組合起來，並結合了底片的「負片」與「正片」的概念。陳導演認為「負與正」的概念與民間信仰中「陰間與陽間」相似，因此他將此與燒王船儀式結合，完成了這部膠卷實驗作品。

關於第二部作品，導演深入探討了「不用攝影機的電影」的概念。這種技法是在沒有相機的情況下，將物件直接貼在膠卷上。陳導演是在2020年疫情期間，因無法外出拍攝，轉而嘗試用身邊的材料進行創作。他將這部片視為一種生活日誌，把從自己居住的老舊公寓及花園裡剪下的蟑螂、昆蟲、花草等現成物，拼貼在16釐米的膠卷上，用這種手作方式記錄生活，他認為這也是一種記錄的方式。

陳柏翰導演：「發財車」與往日不再的慨嘆

陳柏翰導演的短片《發財車》聚焦於「家」的命題，探討家庭與時代變遷的辯護。陳導演是台南人，他坦言這部短片的創作動機是想表達一種「往日不在的感慨」。他觀察到每次回台南，家鄉的環境變化都非常大，甚至會讓他感到迷路。

影片中，那台即將被淘汰的「發財車」是情感的投射，對於導演而言，發財車不僅是物品，更是他童年時爺爺載他送貨的載具，充滿情感。隨著爺爺過世、車子報廢，他開始思考：為什麼沒有商業價值或經濟價值的東西，就該被捨棄？這部短片也在討論這個問題。

對於「念舊」的情感，導演引用了老師的話：「太幸福是沒辦法創作」。他認為，雖然時代進步的問題無解，但心裡不舒服的情感能驅動創作。他將片尾發財車被拖車拖走的鏡頭，比喻為時代的進步，人只能跟著進步，沒有辦法選擇「不要長大」

跨領域學生的創作建議

在座談尾聲，兩位導演也為有志於影像創作的非本科系學生提供了建議。陳柏翰導演鼓勵學生不用受限於科系。陳君典導演則建議在畢業前，多方嘗試，找到自己真正熱愛的事情。

活動側寫:黃煜絜