【文化地理側寫】走進高雄流行音樂中心的文化地景
第三天早上,我們前往高雄流行音樂中心(以下簡稱高流)參觀。一開始先從光榮碼頭集合,從另一端眺望高流。高流位於愛河出海口一帶,園區由多棟互相串連的建築群和戶外空間組成。沿著港口漫步,可以感受到建築和水岸的連續感,空間規劃貼近居民日常,展現生活、音樂與文化共存的場域。
透過導覽,我們了解高流的建築設計都以海洋為靈感。音浪塔和海音館的線條像海浪拍打堤岸的起伏,鯨魚堤岸、珊瑚礁群、海豚步道等建築也都呼應港灣特色。每棟建築都有不同功能,音浪塔有排練室、辦公空間和展覽場域,海音館則是室內演出廳,還有高規格音響設備;鯨魚堤岸和珊瑚礁群則常用作中小型表演和市集,海豚步道裡也有餐飲與商業空間。園區規劃呈現生活、音樂和文化共存的場域。
完成戶外導覽後,我們進入室內參觀流行音樂互動展。展場中設置了大量互動裝置,吸引參觀者主動操作與體驗音樂創作。可以看到許多同學嘗試不同裝置,甚至完成屬於自己的一段音樂作品。整個展覽讓音樂不再只是被播放或聆聽的對象,而是可以拆解、重組、再創作的文化素材,參觀者能實際了解音樂製作的流程,包括舞台搭設、音箱設備、錄音、混音與後製,每個環節都呈現出專業操作,使民眾更貼近音樂產業的實際運作。
這種參與式展覽也凸顯了音樂作為「集體記憶」的特質。每個人的旋律選擇與聲音組合,常與個人的生活經驗、地方印象或情感記憶連結,而當這些創作在展場中播放時,也會喚起他人對相似場景的共鳴。音樂不僅是個人的感受,也承載著群體經驗與城市文化,讓民眾實際參與文化生成的過程,也呼應了展覽「全民策展」的核心概念
身為喜歡看樂團表演的南部人,有了高流與 LIVE WAREHOUSE,不僅縮短了南北文化差距,也為南部提供了穩定的音樂基地。高流不僅支撐大型演唱會與中小型展演,也建構了一個可長期運作的音樂產業生態系,使民眾能更親近音樂、積極參與文化活動,享受音樂帶來的生活樂趣。
撰文:蘇品瑜
攝影:吳榕恩