【活動報導】凝視後山一百年：潘小雪《花蓮美術一百年》新書發表，從隱逸美學到南島再生

資深藝術家與學者潘小雪於2026年1月24日（週六），在充滿歷史氛圍的花蓮港山林事業所舉辦《花蓮美術一百年》新書發表會。這部由花蓮縣文化局委託、配合文化部前瞻計畫「國家文化記憶庫」所完成的巨著，不只是一部地方美術史，更是一部關於「斷裂、再生與在地覺醒」的動態史詩。

緣起：只要對存有理解，人人皆可寫史

潘小雪首先談及全書緣起。本書立基於花蓮縣文化局近年推動的藝術家資料庫建置與田野採集成果，將龐雜的史料轉化為系統性的論述。潘小雪強調其史觀核心在於「哲學的力量」，她引用自身經驗指出：「歷史不僅是知識的模式，更是存在的模式。」只要對生存、對「存有」（Being）有深入的理解，即便是說故事的人也能書寫歷史。她以「離去的時候歸來」形容自己與花蓮的關係，透過地方史觀與地方主義的視角，重新梳理這塊土地的美術脈絡。

斷裂與隱身：從殖民遺緒到亂世美學

潘小雪將花蓮美術百年劃分為數個關鍵時期。在「斷裂與再生」（1930-）章節中，她分析了日治時期殖民文化遺緒與戰後漢人移入後的文化衝擊。她特別推崇晚年轉向攝影的儒者駱香林，認為其鏡頭下真實紀錄的白燈塔與孩童，展現了超越傳統文人畫虛構山水的再生力量。

進入戒嚴時期（1949-），花蓮獨特的地理封閉性形成了「島嶼的隱身」特質。潘小雪指出，當時除了軍旅文人的殘夢與黨國體制下的美術組織外，更孕育出一種獨特的「亂世隱身美學」。其中最令她動容的是隱居吉安十年的畫家葉世強，其極簡、蒼勁的筆觸與燭台裝置，展現了知識份子在白色恐怖陰影下，孤獨而高潔的生命策略。

後山到前山：石雕產業與當代藝術的爆發

解嚴後（1987-），花蓮美術迎來了「後山與前山」的翻轉。民間畫廊興起，加上獨特的石材產業背景，催生了國際石雕藝術季，讓花蓮石雕從傳統廟宇工藝走向現代造型藝術，成為與國際對話的窗口。

然而，潘小雪強調，花蓮真正的「當代藝術」並非源自學院，而是源自2000年代以降的「環境運動」。藝術家們在反水泥、反火電的抗爭中，將身體投入社會運動，抗爭後的能量轉化為閒置空間（如松園別館）的再利用與裝置藝術，這股由土地長出來的力量，確立了花蓮當代藝術強烈的批判性與行動性。

南島藝術思潮：重新定義台灣的主體性

講座的高潮在於「南島藝術思潮」。潘小雪提出，不應將南島藝術侷限於原住民族群的定義，而應視為一種包含航海冒險、物種遷徙與氣候變遷適應的「南島系」美學。從南島語族與原住民族的辯證中，她看見了花蓮藝術家如何用漂流木、軟雕塑等媒材，連結祖靈與海洋，創造出區別於西方與漢人觀點的獨特美學。

反思與批判：拒絕空間的模仿，找回生活的品味

活動尾聲，潘小雪話鋒一轉，對當前花蓮公共空間的「模仿文化」提出犀利批判。她以東大門夜市仿古牌樓、以及香榭大道意象與在地隔閡為例。她呼籲，政治的局限不應限制生活的品味，知識社會不應充斥虛假的模仿。她期許藝術家不僅是創作者，更是公民，應珍惜專業人才，積極介入城市美學的重塑，讓從這塊土地長出來的藝術，真正回到人們的生活之中。

這場在花蓮港山林事業所舉辦的發表會，不僅是對過去一百年的回顧，更是對花蓮未來文化面貌的深切提問。